Blackpink và bài học triệu đô cho ngành giải trí Việt Nam
Hai đêm diễn của Blackpink tại Mỹ Đình vào tháng 7/2023 đã trở thành tâm điểm chú ý không chỉ của người hâm mộ mà còn của cả giới chuyên môn và các nhà lãnh đạo. Bởi lẽ, ẩn sau ánh đèn sân khấu và sức nóng của hàng vạn khán giả là một bài toán kinh tế với nguồn lợi khổng lồ mà ngành giải trí Việt Nam có thể học hỏi. Vậy đâu là bí mật thành công của Blackpink? Và chúng ta có thể rút ra những bài học gì cho riêng mình?
Doanh thu “khủng” và những con số biết nói
Theo thống kê của Touring Data, hai đêm diễn của Blackpink tại Hà Nội đã thu hút hơn 67.000 khán giả, đạt doanh thu kỷ lục 13,6 triệu USD. Con số ấn tượng này khiến nhiều người phải giật mình. Đại biểu Quốc hội Đỗ Chí Nghĩa nhận định, chỉ với hai đêm diễn, Blackpink đã mang về nguồn thu bằng một nửa mục tiêu mà ngành nghệ thuật biểu diễn Việt Nam đặt ra đến năm 2030.
Không chỉ dừng lại ở doanh thu bán vé, “cơn sốt” Blackpink còn mang đến nguồn lợi lớn cho ngành du lịch Hà Nội. Theo Sở Du lịch Hà Nội, tổng thu từ du khách trong hai ngày diễn ra concert lên tới 630 tỷ đồng.
Đâu là chìa khóa thành công của Blackpink?
Thành công của Blackpink không phải là điều ngẫu nhiên. Nhóm nhạc nữ đến từ Hàn Quốc đã được đầu tư bài bản, chuyên nghiệp từ âm nhạc, vũ đạo đến hình ảnh, truyền thông.
Ca sĩ Anh Thơ, một trong những giọng ca hàng đầu Việt Nam, nhận định rằng ca sĩ trẻ Việt Nam không hề thua kém về tài năng, nhan sắc hay khả năng vũ đạo so với các nhóm nhạc Kpop. Tuy nhiên, để phát triển thành một ngành công nghiệp bài bản, chúng ta cần có sự đầu tư đồng bộ từ nhiều phía, bao gồm cả nhà nước và các doanh nghiệp.
Bài học cho ngành giải trí Việt Nam
Chứng kiến thành công vang dội của Blackpink, nhiều người không khỏi đặt câu hỏi: Bao giờ ngành giải trí Việt Nam mới có thể tạo ra những “hiện tượng” tương tự?
Nhạc sĩ Quốc Trung, một trong những nhạc sĩ có tiếng của nền âm nhạc Việt Nam, đã thẳng thắn chỉ ra rằng, nghệ sĩ Việt Nam cần phải thay đổi tư duy và cách làm việc. Cần có sự đầu tư nghiêm túc, bài bản hơn nữa về chuyên môn, kỹ năng, cũng như sự chuyên nghiệp trong cách làm việc và thái độ với nghề.
Bên cạnh đó, việc xây dựng một thị trường âm nhạc chuyên nghiệp, minh bạch với sự tham gia của các công ty quản lý, sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp cũng là yếu tố quan trọng để tạo nên một “thế hệ vàng” mới cho nền âm nhạc nước nhà.
Kết: Thành công của Blackpink tại Việt Nam là một minh chứng rõ ràng cho tiềm năng phát triển của ngành giải trí. Tuy nhiên, để biến tiềm năng thành hiện thực, chúng ta cần có những thay đổi đồng bộ và quyết liệt hơn nữa.
Bạn có muốn trở thành một phần của sự thay đổi đó? Hãy cùng chia sẻ suy nghĩ của bạn về vấn đề này trong phần bình luận bên dưới.
Đọc thêm: [Bài viết về những thách thức của ngành giải trí Việt Nam](link bài viết liên quan)
Đêm diễn triệu USD của Blackpink ở Hà Nội và tranh cãi chuyện làm giàu từ nhạc Việt
Gần như không có nghệ sĩ Việt Nam nào có cường độ làm việc, tập luyện, khát vọng như các nghệ sĩ Kpop